《如是我闻》系列创作构思:  
    1996年我沿丝绸之路进行毕业考察，甘肃、新疆、内蒙、西藏等地的石窟、寺院壁画与中原的绘画形成了一个传承的脉络，一路上体验着佛教东传给中华艺术带来的冲击，我在心里就确定了这样的一个计划——倾己之力去复原出佛教东传的点点滴滴。
    “模写”一词，始于谢赫六法中的“传移模写”，实际上是由摹拓与描绘两种技巧来完成对原作的模仿，但不同于机械的拷贝而强调艺术的表现。
    由古代流传至今的佛教壁画、绢画等艺术作品，经过时间的流逝，都留下了历史的痕迹。“现状模写”，重在表现“现状”。因此对于这些画的生存环境、素材与构造、自然与人为伤害的状态等与“现状”有关的因素，都成为“现状模写”的研究与表现对象。比如敦煌壁画中裸露的沙石，半裸露的草树根、开凿洞窟留下来的刀迹斧印与盗画人切割的块面与沟痕，连同那些流落于画面的沙土泥浆，便都成了新的“画”，这便是我们今天看到的“现状”。
    日本艺术界很早就对“现状模写”极为关注，几乎每年都有艺术家来中国进行“中国古代美术旅行”。“中国古代美术旅行”的目的也正是通过对中国西北地区的考察与实际模写对象的观摹和对照，通过“现场体验”来认识中国古代艺术的美感形成因素和文化背景。感受古代艺术在生成环境中的状态，以现场的感受作为“现状模写”的依据。
    我国老一辈艺术家们如常书鸿、段文杰、史苇湘等一辈子专研敦煌壁画，为我们后辈做出了光辉的榜样。
    “现状模写”的核心——在体验中获得感受，在体验中获得技法，在体验中形成自我。
    我的画基本属于国画范畴，材料为木版、墨、国画颜料、油漆、金银粉。两种标准尺寸：大的为120×120cm，小的为60×120cm。